第五届中国美院“开元奖学金”作品来袭，今年的奖学金评选活动共计收到报名作品余件，为历年之最。经过一个多月的申报及评选，最终，41位学生获得了“开元奖学金”。
开元君告诉你，欣赏作品时，可点击图片，部分作品适合屏幕旋转后欣赏。接下来，考验各位艺术细胞的时候到了！如果不过瘾，还想去现场，那么欣赏完作品后，开元君会告诉你开元酒店的“艺术走廊”到底在哪里！
研究生
一等奖
注释：作品反映当下社会女性的小资生活，以试衣间为取景，以红色高跟鞋为中心，展现当代女性的美丽生活。作品采用清新淡雅风，与传统古典浓重风格相反，却又借用一些古典元素，进而丰富试衣间的美好景象。
▲《红色高跟鞋》王军国画
注释：这件作品的书写内容为《三国演义》开篇词，是明代杨慎写的《临江仙》。以明代倪元璐的行草书风格为主，旁参其它明清诸家的笔法和形式，创作了这件作品。首先倪元璐书风更能体现内容的气势，在书写材料上选用了绢本，在形式上，用明清高堂大轴的形式来表现。
▲行草书明·杨慎《临江仙》金恩楠
注释：此作品是为中国美术学院国家级课题“鸠摩罗什动画”专门创作的作品之一。
作品内容表现佛教一代宗师鸠摩罗什降生的场景，利用克孜尔壁画风格，结合人物形象服饰特点，届时将把此作品的风格和场景及人物形象设计运用到动画创作之中，也将是我国第一次把“克孜尔壁画风”和现代科技高度结合的创作，成为我院在壁画和动画两种艺术形式结合的典范。
▲《智子降生》陈皓壁画
研究生
二等奖
注释：通过历史的文脉，在壁画和建筑中去寻找最具有东方气质的“物”，这“物“是具有历史的。时间的流逝、岁月的痕迹，一处景、一幅画、一段情在无声的画中追忆着过去。
▲《忆》陈骁壁画
注释：博尔赫斯说过“我希望时间会变成一个广场”。我们每个人都需要一个让自己安身的处所，这个广场可以容纳很多，时间之外的一切，也许只是多余的忧愁。这件作品用黑白水印的方式，表现画面冷冷的气氛，在冷冷的广场之上，我们会变成最真的自己。
▲《我需要一个广场》仲倩倩版画
注释：“无本之木”取自《左传》，都市是繁华的，惟其繁华，所以喧嚣，人在其中，最易迷失自己。我，亦是如此。路边的株株树木，在深秋中，抛却了单调的绿色，呈现出错落不一样的组合，树根与树根相连，不再将根深入大地。在这样的都市，每个人守着心灵的树，仰望内心的乌托邦。也许在这都市里，有一种东西值得每一个人坚守，那就是人们心灵的底色。作品采用单纯的白描勾勒，展示自己内心想描绘的都市。
▲《无本之木》杨望国画
注释：我利用高速拍摄将炮火瞬间释放而出的烟雾凝固成“碑”，用投影的方式将我赋予的碑文投射在这些“碑”上。伴随着每一次炮火的释放，都是一座“碑”的形成与消亡。在这电光火石之间，置入的是我对生命的理解。
▲《碑》万波摄影
▲《诸葛亮出师表》丁翱阳书法
研究生
三等奖
注释：之所以选择这样的废墟作为场景是因为这套房子是一点一滴自己当装修工人装好，现如今它已经面目全非，砖块散落钢筋裸露，它昨天还是完好的的，但如今它已然这样了，女主人公默默注视着这残垣断壁，不免有些感伤和不舍，昨日场景涌上心头，爱的小窝温馨不再。女主人公红色的上衣让我觉得刺激，周围的水泥也随即散发着绿光，暴露的水管和电线就像房屋的骷髅一样让人感到一阵莫名的恐惧。
▲《凝视》张晓骏油画
注释：作品再现观者对时间在空间中的错位表达，对曾经的一些景一些物的留恋，以及当下对这些景物的再感知。
▲《陈列物》徐子芸油画
注释：这幅作品创作于挪威，奥斯陆国立艺术学院交换学习期间。该画采用挪威松木板制作完成。不同于国内木版画创作时常用的板材，这种木板坚硬而难刻，但其独特的纹理与质地让它印制出的版画别具一格。其特有的肌理营造出梦境氛围，暧昧萦绕，这使得木纹肌理和画面主题有机的结合在一起。
▲《吟梦决绝》翁文翰版画
注释：本作品采用矿物颜料，铜铂在麻纸上绘制了这苍劲的睡胡杨。胡杨素有“千年不死，死后千年不倒”的说法。而岩彩画以其独特的色泽和质感，试图将胡杨树这历经千年的故事娓娓诉说。我在做底的时候，将铜铂加入硫磺高温烫出特别的肌理图案，硫酸铜黄绿色为画面增添了几分光泽。
▲《千年诉说》谭璐壁画
注释：我的工作受到了欧普艺术的启发，通过秩序产生的变化使得肉眼产生强烈的刺激，通过线条的叠压与交错使得简单的视觉变得复杂。追求复杂而简洁的秩序是我的目标，作品的制作过程受到以前做版画制作方式的影响，前期通过电脑软件作图，后期运用机器漏印的方式制作作品。水滴只是我工作的一个成果。
▲《水滴（机器）》蒋欣宇
注释：作品《舍南舍北皆春水》，纸本水墨设色，主要描绘了江南水乡的景色，临水人家，结庐青山之中，房舍四周春水云气环绕。希望通过作品表现出一种屋舍园林与自然的融洽结合，更能体现出居者追寻的“隐”的生活状态。
▲《舍南舍北皆春水》朱夏洋国画
注释：此幅画是我游离凤凰古城的写生之作，营造的是沱江一岸的人文风景。凤凰古城依山傍水，烟雨朦胧，被称作母亲河的沱江水从风雨桥下缓缓流过。江水碧绿而清澈，江两岸别具一格的吊脚楼鳞次栉比，楼后群山环绕绿树参天，江中小船悠悠，为之动容，让人不禁想起沈从文《边城》中描绘的偏安一隅、无所依傍却又独立存在的静谧生存之地。
▲《烟雨凤凰》熊伟国画
注释：葛岭位于西子湖畔，宝石山西侧。此次我所画的是有“瑶台仙境”美称的抱朴道观。抱朴道观亦称为葛仙庵抱朴庐，此地相传建于晋代，是当时著名的炼丹家葛洪的修炼之所。葛岭山麓以赭黄色穹门为入口，拾级而上,至山腰处有四角方亭，一路古柏葱郁，清泉低吟，岩上有"人间福地"、"不亚蓬瀛"等题刻。至此，抬头便可看到涤心池，随后拾阶而上，便到抱朴道院。四周以黄色围墙包围，瓦盖如鳞，起伏若一条黄色游龙，翘首山间，将内厅殿阁轻轻护住。在此古朴幽静、云烟万状之地真是令人流连忘返。
▲《葛岭》张驰国画
注释：在浙江杭州秀丽的西湖北岸，繁华喧闹的北山路，有条小路曲径通幽，一路上山，便是葛岭，沿着蜿蜒的小道风景优美，有亭台楼阁，有历史悠久的假山石桥池塘，时而有骡儿爬山路运输，时而有道士下山，百年老树，千年抱朴，见证着历史的发展，时代的变迁。这张画洒脱用笔，用水墨的语言表现雨后傍晚宁静的千年古院。
▲《葛岭仙境》李金瑞 国画
▲《登池上楼》张燕超书法
▲《草书西江月》徐一超书法
本科生
一等奖
注释：创作于年2月，取材自家乡人物风景。画面经过主观处理，更加注意颜色间的搭配与画面的分割，通过支撑画面的大的分割线与人身体上微妙的明暗交界线和转折来表达画面的关系。借用偏平面的手法与朴实的笔触来营造画面。画面中可清楚的看到几大块颜色的区分，在控制大的格局下寻找微妙的颜色变化来塑造形体。画面背景被分为大小不等的三块面积，每一块都用不同的表现手法与效果加以区分。人物于背景之上，在经营颜色的同时也将注意力于造型之上。人与人之间的区分显而易见，周围的装饰物体根据画面的整体来安排位置与颜色，每个形体都有认真考究。整件作品被控制在冷调范围内从而使画面给人以宁静祥和之感。
▲《夏至》王程程油画
注释：本作品题名为再生，旨在真实空间中重新营造新的空间次序，探索真实和虚构的景观在不同观者眼中所构建的不同视觉意味。在画面中探索形式构成，在画面外思考景观社会。非现实存在的缝纫机和雨伞在手术台上相遇，他们的存在既符合画面形式语言，又不完全符合常识逻辑，处于真实与非真实之间，而这二者之间的灰色部分就是最吸引我去创造的动力。
▲《再生》厉伊油画
注释：此画作于乙未年末，造境构图上采用大疏对大密，一方面表现繁密秋林，另一方面留大白表现缥缈水面给观者视觉冲击。所用材料上放弃了传统国画颜料，用普洱与乌龙茶叶泡汁代替赭石，茶渍层层叠加，追求苍老古旧之感，宿墨晕染水面，虚现飘渺水雾。对景表现上，苔茵如锦，延石阶而上，古树出于岩间。
▲《渺》李煦文国画
本科生
二等奖
注释：通过平面化的壁画语言表现戏剧艺术的发展和传播。跟随驼队的脚步，走过丝绸之路上的重重黄沙；抗争大海上狂暴的风浪，扬起去往大唐的风帆；从意大利的米兰斯卡拉歌剧院到中国民间或宫廷的戏舫；世界戏剧艺术之广博丰富令人叹为观止，戏剧戏曲艺术是美术与音乐的完美结合，而它所包含的诗性同样感人至深。
▲《戏游》杨萌壁画
注释：印象中的童话故事是拥有美好结局的故事，然而我通过画面上尖锐的形体，密闭的房间和不同程度上的灰色给观者带来一种压抑的感觉，对脑海中的童话故事的概念发生转变，形成一个并非拥有美好结局的故事。这种转变就如同改变了通话故事的密度，在观者脑中产生了一个新的“童话故事”。
▲《童话故事·H2》许伯阳版画
